梁丹伟在为体验者击锣疗愈。
颂钵
击锣
相比于绝大多数工作来说，音乐疗愈师是极小众的职业。5年前，从事舞蹈培训的80后梁丹伟开始接触音疗这一领域。通过系统培训学习，她将音乐疗愈带到了椒江，开设了音乐疗愈体验馆。
“锤”落烦恼
在椒江区景元花园，有一个“梁空间”，木质调的装修风格配着好闻的檀香。进来的瞬间，便感觉心情愉悦，身体舒展。
上二楼，进入音乐治疗室，首先映入眼帘的，是架子上陈列的十几个大大小小的铜锣和钵。这些锣和钵除了能演奏之外，还大有妙用。它们深沉柔和的声音，会产生安稳而平静的振频，使人们的神经系统及脏腑得到深层修复与平衡，给身心带来质的放松。
梁丹伟介绍，用于音疗的铜锣和钵与普通的乐器还是有细微差别的。除了年代更加久远外，铜锣还分为公锣和母锣。公锣和常见的铜锣相似，母锣的锣心凸起。每一种锣都有不同的“磁场”，对应着不同的振频，可以缓解、改善身体不同部位的症状。
“所有的铜锣和钵都会标注对应的赫兹。低频的可以用来缓解一些身体问题，比如说常见的肝脏、肾脏，我们基本控制在0-14赫兹；高频的则可以用来释放情绪压力。”梁丹伟边介绍，边给记者演示如何敲锣。
她先是拿起锣锤，在锣上轻抚一圈，锣锤轻触锣面，发出“嗡嗡”的轰鸣声。随后，她用锣锤轻敲锣心，看似力不大，声音却不小。密闭的空间里不间断地回荡着锣声，人像是置身锣纹中。之后，她开始抚触高架上不同音高、音色的铜锣，原本喧闹嘈杂的铜锣声像是被施了魔法般，瞬间变得循序有致，心便跟着锣声静了下来。
记者注意到，梁丹伟在击锣时，不同的铜锣会选择不同的锣锤。有羊毛锤、毛线锤、木栈锤，不同的材质击打锣面，都会发出不同的声响。最有意思的，是那个橡胶制的小器具，用它轻轻划过锣面，仿佛能听到交响乐的壮阔、海豚的低吟、小女生的窃窃私语。
梁丹伟告诉记者，击锣时，手法、力度很重要，稍有不慎，便会对身体带来不可逆的伤害。“每个人可以接受的能量不同，要循序渐进，控制好度。合理的音色，可以舒展毛孔、头皮，缓解疲劳，放松心情。一旦超出接受范围，很容易造成耳鸣、耳聋。所以，对音疗师的专业要求很高。”
同样，在声音疗愈领域，钵也一直是备受瞩目的工具。因为钵能够产生稳定的泛音，经常在瑜伽、冥想等领域作为疗愈的辅助工具。体验者蒙住眼睛，便可以感受到声音的变化。
钵又分为铜钵、铁钵、木钵、水晶钵，用于声音疗愈的，以铜钵和水晶钵为主。铜钵的声音浑厚深远，水晶钵则纯净空灵。
颂钵的声音大多以模仿自然的声音为主——有大海的波涛汹涌，小溪的潺潺流水，还有森林的微风。“听着颂钵声，整个人可以进入浅睡眠状态，就像给身体做了一场SPA。”
音乐“解药”
音乐疗愈至上世纪80年代开始传入中国，音疗师运用音乐活动的各种形式，如听、唱、演奏、律动等手段，促进疗愈者的身心健康。
梁丹伟与音疗结缘，和她的自身经历有关。
从小学习舞蹈的梁丹伟，精通民族舞、现代舞和异域舞蹈。本该一直在舞台上闪闪发光的她，却因为一次练习失误受了伤。之后的很多年，受伤的脚踝让她不能再站上她心心念念的舞台。
“那时候的心情挺复杂的，也开始不断地对自己产生怀疑。”经历了几年的迷茫，梁丹伟决定从头再来，“我觉得自己就是属于舞台的，我必须站在舞台上。我也希望通过自己最擅长的东西——音乐和舞蹈，填补自己的不完整。”
于是，梁丹伟开始不断地往返于国内外，探寻不同的音乐疗愈方式。也就是在探寻过程中，她接触到了铜锣和钵。
在这两件器具上，音疗师既扮演演奏者角色，同时扮演着心理师角色。经过一场声音疗愈，体验者可以交流自己的心得体悟，讲述自己的困惑。“困扰自己多年的心结，最后还是要靠自己解。我希望通过我的亲身经历，帮助更多的人解开心结。”
在梁丹伟看来，音疗师其实更像一个心灵的“引领者”，疗愈人的心灵创伤，排解负面情绪。“听音乐时，大脑会分泌一种叫内啡肽的物质，可以使我们达到一个愉悦的状态。”
乐理知识、乐器演奏、心理学……根据不同的体验者，选择不同的方式，这对疗愈师的专业素养提出了极高的要求。作为国内第一批音疗师，梁丹伟希望“铜锣浴”可以成为一种大众体验项目，让更多人接触到音乐疗愈法。
“乐器发出的特有的振动和频率，能引起人体组织细胞发生和谐共振现象，能直接影响人的脑电波、心率、呼吸节奏等等。身体是有形、可见、可触的，思维和情绪则要精微、细致得多。声音产生于振动。因此我们不止通过耳朵聆听，而是全身都可以感受到。”梁丹伟说。
随着音疗被大众所熟知，来工作室疗愈的体验者也越来越多。“大家都是带着各自的需求来的，希望缓解失眠、排解压力和焦虑。体验者从小朋友到老人都有。”
近年，梁丹伟还在自己的工作室开展了“静心”舞蹈教学，鼓励大家展现真正的自己，正视自己的缺陷。梁丹伟认为，音乐艺术其实是一个非常好的“容器”，它可以陪伴你安全地、慢慢地从创伤中走出来。
（配图由采访对象提供）
